沪剧《半把剪刀》是一部经典的戏剧作品，讲述了古代女子的悲惨遭遇和社会的复杂误会。以下是对该剧剧情和歌词的详细介绍。
故事背景
主要人物：陈金娥、曹锦棠、梁慧梅、陈根福、徐天赐、曹亚男等。
故事起因：曹锦棠是纨绔子弟，在省城捐得候补道后，强行奸污了婢女陈金娥，并另娶名门梁慧梅为妻。梁慧梅在娘家已有情人，并已怀孕，为了避免丑行被揭穿，设计陷害陈金娥，将其赶出曹府。
发展过程
陈金娥的遭遇：陈金娥带着身孕被赶出曹府，生下儿子后被弟弟陈根福送给富商徐清道抚养，取名徐天赐。陈金娥成为徐天赐的奶娘，亲生母子变成了主仆。
曹家和梁家的纠葛：曹锦棠和梁慧梅的婚姻中，梁慧梅的私情被陈金娥的弟弟发现，梁慧梅为了掩盖真相，陷害陈金娥。曹锦棠为了维护家族声誉，顺水推舟将陈金娥赶出府。
悲剧的高潮：十八年后，曹锦棠成为宁波知府，将女儿曹亚男嫁给徐天赐。新婚之夜，曹亚男与徐天赐发生争执，陈金娥在劝解过程中误杀曹亚男，慌乱中遗下半把剪刀。
结局
陈金娥的自首与母子团聚：陈金娥在法场得知徐天赐是自己的儿子后，赶赴刑场自首，途中巧遇失散十八年的弟弟根福，才知徐天赐即是当年失去的亲子。陈金娥在法场揭穿曹锦棠的伪善，母子团聚，曹锦棠羞愧碰壁而亡。
代表性唱段
“你再不用狼披衣冠装正严”：这段唱词表现了陈金娥对曹锦棠的愤怒和揭露，唱出了她十八年来的冤屈和不甘。
“我似孤舟沧海行”：这段唱词描绘了陈金娥被曹锦棠遗弃后的孤独和无助，体现了她的悲惨命运。
歌词主题
女性命运的无奈：歌词通过陈金娥的遭遇，反映了封建社会中女性命运的无奈和悲惨，揭示了社会对女性的不公。
复仇与正义：陈金娥在揭露曹锦棠伪善的过程中，体现了她对正义的追求和对曹锦棠的复仇。
沪剧《半把剪刀》通过陈金娥一生的悲惨遭遇，揭示了封建社会的黑暗和人性的复杂。剧中的歌词深刻反映了女性在封建社会中的无奈和悲惨命运，同时也展现了陈金娥对正义和复仇的坚持。该剧不仅是沪剧的经典之作，也是对中国封建社会和人性的深刻反思。
《半把剪刀》的故事背景主要设定在清代，讲述了一个婢女陈金娥因被纨绔子弟曹锦堂奸污后，遭遇的一系列悲惨事件。她被诬陷、赶出家门，最终导致她的亲生儿子徐天赐与她分离，而她则在徐家成为奶娘。十八年后，曹锦堂将女儿曹亚男许配给徐天赐，新婚之夜，曹亚男因性格骄横被陈金娥劝解，最终因争执导致曹亚男死亡。陈金娥在慌乱中遗下半把剪刀，曹锦堂为报复将徐天赐定罪，最终陈金娥在法场上揭露真相，悲愤自尽。
沪剧《半把剪刀》的唱腔特点主要体现在其丰富多彩的曲调和独特的风格上，具体包括：
1. 板腔体与曲牌体的结合：沪剧的唱腔主要由板腔体和曲牌体两大类构成。板腔体唱腔以长腔长板为主，辅以“迂回”、“三送”、“紫竹调”等江南民间小调。长腔长板包括一系列不同速度的板式，因其代表了沪剧的风格，应用广泛，所以一般称为“基本调”。曲牌体唱腔则多数是明清俗曲、民间说唱的曲牌和江浙俚曲，另有从其它剧种吸收的曲牌，如。
2. 灵活多变的唱腔设计：为了适应剧情和人物感情的需要，沪剧在演唱时巧妙地运用速度的放慢或加快，变化其节奏、节拍、调式与伴奏过门等，从而形成了一整套板式。这种灵活多变的唱腔设计使得沪剧既擅于叙事，也长于抒情。
3. 角色个性化唱腔：在《半把剪刀》中，不同角色有着各自独特的唱腔。例如，陈金娥的唱腔甜美、清脆，犹如黄莺轻鸣，很好地表现了她的性格特点和情感变化。而曹锦棠的唱腔则体现了其纨绔子弟的油滑和薄情，配以一方手帕的辅助，形象生动。
4. 伴奏乐器的丰富性：沪剧的伴奏乐器以竹筒二胡为主（俗称“申胡”），辅以琵琶、扬琴、三弦、笛、箫等，属于江南丝竹类型配备。后吸收了少数广东乐器，使一些江南丝竹乐及广东乐曲的音调融入唱腔过门中。
沪剧《半把剪刀》通过其独特的唱腔特点和丰富的伴奏乐器，成功地塑造了剧中各个人物的形象，推动了剧情的发展，增强了观众的感染力。
沪剧《半把剪刀》中有许多经典唱段，以下是其中的一些：
1. 《半把剪刀·法场辩冤》：这一唱段是陈瑜在剧中饰演的陈金娥在法场上为自己辩护的部分，情感真挚，催人泪下。通过陈金娥的唱词，观众可以感受到她对曹锦堂的控诉和对自身命运的无奈。
2. 《半把剪刀·姐弟重逢》：这一唱段描绘了陈金娥与弟弟陈根福在曹府重逢的情景，充满了悲喜交加的情感。陈金娥的唱词表达了她对弟弟的思念和对未来的不确定感，而陈根福的唱词则透露出对姐姐的愧疚和无奈。
这些经典唱段不仅展示了沪剧独特的音乐和唱腔魅力，也深刻揭示了剧中人物的内心世界和情感变化，是沪剧《半把剪刀》中不可错过的精彩部分。